有许多朋友说我吟诵的《诗经  木瓜》很好听，问是怎么得来的调式。

吟诵的难，似乎就在定调。

其实，你只要顺着第一句甚至第一个词反复多读几遍——就是一个字一个字把它读完整，读准确（以自己认为稳定的音读准确），再按一定的音高（感觉可以把这样的诗文大声吟诵出来给知己听的那种音高）哼多几遍，基本熟练之后，再揣摩每个字音的准确性，衔接的顺畅度是否自然，不要太突兀，忽高忽低，如流行歌曲或过于自由的旋律变化都应该避免，那么，一个吟诵调就形成了。

我始终觉得吟诵如果不遵循“依字行腔”的话，就有可能陷入混乱，没有规则感，会很随意地变化音的高低。而依照文字本身的发音来决定一个个字音的长短和高低，窜起来，本来就成为一个调式。任何一首诗文都是这样才有了自己固定的调式。

所以，那种一个旋律套所有诗文的做法是不合规律的，同样是词牌《渔家傲》，李清照的这词跟范仲淹的这首在意境和情景上完全不一样，吟诵时，按照依字行腔的要求，得到的调式也是完全不一样的：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 

 ——李清照

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

——范仲淹

这两首词的平仄规则几乎完全一样，可是由于文字不一样，吟诵时的调式就起了变化。古代私塾里的先生可能不太注重文字的字音，很多时候会用一个调式套所有的诗词，因此未免显得单调了些。

所以，吟诵，其实更能让孩子关注文字本身——只要真的是遵循了依字行腔的规则的话。